얼마 전 교보문고 광화문점에 들렀다가
흥미로운 매대를 목격했습니다.
일본 패션 서적들만 따로 모아
대대적으로 큐레이션한 매대였죠.
수많은 패션 중 왜 하필 '일본 패션'이었을지,
그 매대 앞에 서서 책장을 넘기며
세 가지 인사이트를 얻었습니다.
1️⃣ 기본(basic)과 표준(standard)
👉️ 일본 패션 서적들이 공통으로 강조한 단어는
'Basic 100', 'Standard'였습니다.
유행이 번개처럼 스쳐 지나가는 시대에도
일본은 변하지 않는 본질에 집중하는 거죠.
기본이 탄탄할 때 비로소 그 위에
무엇이든 쌓을 수 있다는 이 원칙은
패션뿐만 아니라 여러 분야에서 본받을만 합니다.
2️⃣ 높은 감도는 축적된 문화의 힘
👉️ 기본에 충실하다고 해서 고루하지 않았습니다.
오히려 패션 감도는 매우 세련되고 깊었습니다.
이는 단기간에 만들어진 것이 아니라
높은 문화적 수준을 오랜 시간 유지하며
정교하게 다듬어온 결과라고 생각했습니다.
본질을 지키면서도 세련미를 유지하는 동력은
결국 축적된 시간에 있었던 거죠.
3️⃣ 기본 위에서 펼쳐지는 해석의 다양성
👉️ 가장 놀라웠던 점은 기본을 유지한 채
보여주는 수십 가지 변용이었습니다.
책들은 "이것이 정답이다"라고 강요하기보다,
기본 아이템을 각자의 개성으로
어떻게 재해석할 수 있는지
그 가능성을 열어두고 있었습니다.
탄탄한 표준이 있기에 오히려
더 자유로운 해석이 가능해진 것입니다.
한 나라의 패션이 독자적인 장르이자
시장이 될 수 있었던 힘은
결국 '본질에 대한 집착'과
'유연한 변주'의 조화에 있었습니다.
실제로 도쿄 패션위크는
뉴욕, 런던, 밀라노, 파리 등
4대 패션위크에 이은 세계적인 패션 행사로 꼽힙니다.
모두가 새로운 것, 화려한 것만을 쫓을 때
다시 '기본'과 '표준'을 들여다보는 힘.
그것이 지금 우리에게 필요한
가장 감각적인 역발상이 아닐까 싶습니다.
