Felipe Valério는
브라질에 기반을 두고 있으며 WAIFF Brazil 2026에서 Advertisement 부문 대상을 받고, WAIFF 칸에 초청을 받은 작가입니다. 또한 WAIFF 브라질과 WAIFF 칸 외에도, Mixed Festival, 로마 AI 영화제, 모나코 AI 영화제, 함부르크 AI 크리에이터 어워드 등 여러 영화제에서 선정되거나 인정을 받고 있습니다. AI 아트를 통해 창작 활동을 확장하며, 상상 속 인물들에게 형체를 부여하는 일을 지속적으로 진행하고 있습니다. 그는 개인적인 실험으로 시작된 작업(곧 어둠 속 존재들, 침묵하는 감시자들, 그리고 논리를 거부하는 몽환적인 왜곡으로 가득한 세계로 통하는 문)을 바탕으로 세계적으로 입지를 넓혀 가고 있습니다.
간단한 자기소개 부탁드립니다. 현재 어떤 일을 하고 계신가요?
Felipe Valério
제 이름은 Felipe Valério입니다. 저는 브라질 출신의 작가이자 언어 전략가, 그리고 AI 영화 제작자입니다.
20년 넘게 브랜딩과 언어적 정체성 분야에서 일하며 기업들이 이름, 스토리텔링, 그리고 커뮤니케이션 시스템을 구축하도록 도왔습니다. 현재는 전략적인 글쓰기 프로젝트와 AI 기반 시각적 스토리텔링 작업에 시간을 나누어 쓰고 있습니다. 지금은 글쓰기, 사진, 영화, 그리고 생성형 AI를 결합한 상업 프로젝트, 단편 영화, 그리고 실험적인 내러티브를 개발하고 있습니다.
본인을 AI 생성 분야에서 활동하는 사람으로 소개한다면, 어떤 표현이 가장 잘 어울릴까요?
저는 이미지를 쓰는 법을 배운 작가라고 스스로를 설명할 수 있습니다. 제 배경은 영화 제작이나 사진이 아닙니다. 제 모든 것은 글에서 시작되었습니다. AI 덕분에 저는 이전에는 텍스트로만 존재했던 아이디어, 감정, 그리고 캐릭터를 시각적인 경험으로 변환할 수 있었습니다.
AI 생성 분야에 처음 관심을 갖게 된 계기는 무엇이었나요?
저를 가장 매료시킨 것은 오직 제 상상 속에만 존재했던 캐릭터와 이야기에 시각적인 생명을 불어넣을 수 있다는 가능성이었습니다. 작가로서 저는 수년간 언어를 통해 세계를 창조해 왔습니다. 생성형 AI가 등장했을 때, 그것은 마치 새로운 형태의 문해력, 생각을 직접 이미지로 옮기는 방식처럼 느껴졌습니다.
처음 AI 툴을 사용했을 때 가장 인상 깊었던 경험은 무엇이었나요?
가장 기억에 남는 첫 번째 순간은 제가 상상했지만 기술적으로 구현할 수 없었던 것과 놀랍도록 흡사한 이미지를 본 것이었습니다.
하지만 제 관점을 진정으로 바꿔놓은 경험은 그 이후, 제 작품이 국제적으로 인정받기 시작했을 때였습니다. 2026년, 제가 만든 AI 광고 "Grippy"는 WAIFF 브라질에서 우승했고, Cortex Blue는 최종 후보에 올랐습니다. 이러한 인정은 결국 저를 WAIFF 칸으로 이끌었습니다.
영화 제작보다는 글쓰기를 전공했던 저에게 AI로 만들어진 이야기가 국제적인 관객에게 도달하는 것을 보는 것은 잊을 수 없는 경험이었습니다. 이는 이러한 도구들이 단순히 이미지를 생성하는 데 그치지 않고 의미 있는 이야기를 만들어낼 수 있다는 것을 보여주었습니다.
본격적으로 AI 생성 작업을 계속하게 된 결정적인 계기가 있었나요?
결정적인 순간은 제 영화들이 권위 있는 국제 영화제에서 선정되기 시작했을 때였습니다. 단순한 호기심으로 시작했던 것이 점차 진지한 창작 활동으로 발전하게 되었습니다.
WAIFF 브라질과 WAIFF 칸 외에도, 제 작품은 Mixed Festival, 로마 AI 영화제, 모나코 AI 영화제, 함부르크 AI 크리에이터 어워드 등 여러 영화제에서 선정되거나 인정받았습니다.
이러한 선정은 관객들이 단순히 기술적인 측면에만 집중하는 것이 아니라 이야기 자체에 공감하고 있다는 확신을 주었습니다. AI가 스토리텔링과 예술적 표현을 위한 정당한 매체가 될 수 있음을 깨닫게 된 것입니다.
지금까지 만든 작업 중 가장 애착이 가는 작품은 무엇인가요?
제가 가장 애착을 느끼는 프로젝트 중 하나는 'Grippy'입니다.
이 영화는 작은 털실 생명체가 자신보다 훨씬 큰 세상을 헤쳐나가는 이야기를 담고 있습니다. 단순한 이야기임에도 불구하고, 회복력, 취약성, 그리고 끈기라는 주제를 다루고 있는데, 이는 저에게 깊은 공감을 불러일으킵니다.
Still cut of the advertisement 'Grippy'
<Grippy> 영상 보기
그 작품은 어떤 의도나 배경에서 만들게 되었나요?
저는 AI로 생성된 캐릭터가 브랜드나 가상의 세계처럼 전략적인 깊이를 가지고 개발된다면 어떤 일이 벌어질지 탐구하고 싶었습니다.
브랜딩과 스토리텔링 분야에서의 경험을 바탕으로, 저는 그 캐릭터를 중심으로 한 완전한 생태계를 구축했습니다. 영화 자체를 넘어, Grippy의 세계에서 존재할 수 있는 제품, 경험, 그리고 커뮤니케이션들을 상상했습니다.
예를 들어, 사람들이 자신만의 그리피 캐릭터를 만들고 개인화할 수 있는 가상의 앱 "Grippy Yourself"가 있습니다. 또한, 불완전함, 실수, 그리고 예상치 못한 상황들이야말로 우리를 인간답게 만드는 요소라는 생각에서 영감을 받은 가상의 캠페인 플랫폼 "Knit Happens"도 개발했습니다.
저를 매료시킨 것은 이 모든 세계가 AI 도구를 사용하여 만들어졌다는 점입니다. 이 프로젝트는 AI가 창작자들이 단편적인 이미지나 영상이 아닌, 완전한 세계를 구축하는 데 어떻게 도움을 줄 수 있는지에 대한 탐구가 되었습니다.
APP 'Grippy Yourself'
Grippy Store
Grippy tote bag
그 작품을 만들면서 가장 기억에 남는 과정이나 장면이 있다면요?
가장 기억에 남는 순간은 제가 Grippy에게 감정적으로 애착을 갖게 되었다는 것을 깨달았을 때입니다.
제작 과정 중 어느 순간부터 저는 Grippy를 단순히 프롬프트, 이미지, 애니메이션의 집합체로 보지 않게 되었습니다. 캐릭터에 애정을 느끼고 진심으로 응원하게 되었죠. 어떤 장면에서는 미소를 짓고, 또 어떤 장면에서는 그를 보호해주고 싶은 마음이 들었습니다.
이런 깨달음은 놀라웠습니다. 불과 며칠 전까지만 해도 Grippy는 존재하지 않았으니까요. 기존 캐릭터나 프랜차이즈, 지적 재산권을 기반으로 한 것도 아니었습니다. 오로지 창작 과정을 통해 탄생한 캐릭터였습니다.
짧은 시간 동안만 존재했던 캐릭터의 팬이 되어버린 제 자신을 발견했을 때, 저는 스토리텔링에 있어 중요한 사실을 깨달았습니다. 감정적 연결은 캐릭터가 어떻게 만들어졌는지에 달려 있는 것이 아니라는 것을요. 중요한 것은 사람들이 그 캐릭터에서 자신의 모습을 발견할 수 있느냐는 것입니다. 저에게 있어 그 순간이 이 프로젝트에서 가장 기억에 남는 부분입니다.
앞으로 AI를 활용해해보고 싶은 작업이나 계획이 있다면요?
제가 특히 관심을 갖고 탐구하고 있는 분야는 AI를 통해 구현되는 다큐멘터리적 리얼리즘입니다.
많은 사람들이 AI를 환상, 스펙터클, 또는 고도로 양식화된 이미지와 연관 짓습니다. 하지만 제 연구는 정반대 방향으로 나아가고 있습니다. 저는 전통적인 시각 효과보다는 다큐멘터리 영화 제작에 더 가까운 수준의 리얼리즘을 추구하며 작품을 만들어내고 있습니다.
저는 미묘한 감정, 자연스러운 행동, 그리고 인위적으로 만들어낸 것이 아니라 진정으로 관찰한 듯한 순간들을 포착하는 이미지와 영화에 관심이 있습니다.
저는 AI를 사용하여 현실의 불완전함, 즉 자발적인 몸짓, 찰나의 상호작용, 불완전한 조명, 그리고 이미지를 인위적으로 만들어낸 것이 아니라 살아 숨 쉬는 것처럼 느끼게 하는 작은 디테일들을 재현할 수 있다는 가능성에 매료되었습니다.
앞으로 저는 스토리텔링, 다큐멘터리적 감성, 그리고 생성 도구를 결합한 프로젝트를 계속 개발해 나가고 싶습니다. 제 목표는 AI가 어떻게 믿을 수 있는 인간 경험과 감정적으로 진실된 이야기를 만들어내는 매체가 될 수 있는지 탐구하는 것입니다.
이제 막 AI 생성 분야에 입문하려는 사람들에게 해주고 싶은 말이 있다면요?
도구보다는 전달하고 싶은 이야기에 더 집중하세요.
도구는 매우 빠르게 변하지만, 창의적인 비전은 훨씬 오래 지속됩니다. 자신의 취향, 관점, 그리고 세상을 관찰하는 능력을 키우세요. 기술은 발전하겠지만, 의미 있는 아이디어와 진솔한 감정은 언제나 가치 있을 것입니다.
작가 SNS
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https://www.instagram.com/wait_2055/
포트폴리오 바로가기
https://readymag.website/u3618633680/6067055
Vimeo 바로가기
https://vimeo.com/user249327109
원문
Please give a brief self-introduction. What work are you currently doing?
My name is Felipe Valério. I am a Brazilian writer, verbal strategist, and AI filmmaker.
For more than 20 years, I've been working in branding and verbal identity, helping companies create names, narratives, and communication systems. Today, I divide my time between strategic writing projects and AI-driven visual storytelling.
Currently, I am developing commercial projects, short films, and experimental narratives that combine writing, photography, cinema, and generative AI.
If you were to introduce yourself as someone active in the field of AI generation, what expression would best describe you?
I would describe myself as a writer who learned how to write images.
My background is not in filmmaking or photography. It comes from words. AI allowed me to transform ideas, emotions, and characters that previously existed only in text into visual experiences.
What sparked your initial interest in the field of AI generation?
What fascinated me most was the possibility of giving visual life to characters and stories that existed only in my imagination.
As a writer, I spent years creating worlds through language. When generative AI appeared, it felt like a new form of literacy, a way of translating thoughts directly into images.
What was the most memorable experience you had when you first used an AI tool?
The first memorable moment was seeing an image that looked remarkably close to something I had imagined but never had the technical skills to create myself.
However, the experience that truly changed my perspective came later, when my work started being recognized internationally. In 2026, Grippy won WAIFF Brazil and Cortex Blue was selected as a finalist. That recognition ultimately led me to WAIFF Cannes.
For someone who came from writing rather than filmmaking, seeing stories created with AI reach international audiences was an unforgettable experience. It showed me that these tools could be used not only to generate images, but to create meaningful narratives.
Was there a decisive moment that led you to continue working on AI generation projects in earnest?
The decisive moment was when my films began being selected by respected international festivals. What started as curiosity gradually became a serious creative practice.
Beyond WAIFF Brazil and WAIFF Cannes, my work has been selected or recognized by festivals such as the Mixed Festival, Rome AI Film Festival, AI Film Festival Monaco, Hamburg AI Creators Award, and others.
Those selections gave me confidence that audiences were connecting with the stories rather than focusing only on the technology behind them. I understood that AI could become a legitimate medium for storytelling and artistic expression.
Among the works you have created so far, which piece do you feel most attached to?
One of the projects I feel most attached to is Grippy.
The film follows a small knitted creature navigating a world much larger than itself. Despite its simplicity, the story touches on resilience, vulnerability, and persistence, themes that resonate deeply with me.
What was the intention or background behind creating that piece?
I wanted to explore what would happen if an AI-generated character were developed with the same strategic depth that brands and fictional universes receive.
Drawing on my background in branding and storytelling, I built an entire ecosystem around the character. Beyond the film itself, I imagined products, experiences, and communications that could exist in Grippy's world.
One example was "Grippy Yourself, " a fictional app where people could personalize and create their own Grippy character. I also developed "Knit Happens, " a fictional campaign platform inspired by the idea that imperfections, mistakes, and unexpected situations are part of what makes us human.
What fascinated me was that the entire universe was created using AI tools. The project became an exploration of how AI can help creators build complete worlds rather than isolated images or videos.
Is there a process or scene that stands out the most in your memory while creating that piece?
What stands out most is the moment I realized I had become emotionally attached to Grippy.
At some point during the creation process, I stopped seeing him as a collection of prompts, images, and animations. I started caring about the character and genuinely rooting for him. I found myself smiling at certain scenes and feeling protective of him during others.
That was a surprising realization because only a few days earlier, Grippy simply didn't exist. He was not based on a previous character, franchise, or intellectual property. He emerged entirely through the creative process.
When I noticed that I had become a fan of a character that had existed for only a short time, I understood something important about storytelling: emotional connection doesn't depend on how a character is created. What matters is whether people can see a part of themselves in that character.
For me, that was the most memorable part of the project.
What projects or plans do you have for the future that utilize AI?
One area I am particularly interested in exploring is a form of documentary realism created through AI.
Many people associate AI with fantasy, spectacle, or highly stylized imagery. My current research goes in the opposite direction. I have been pursuing a level of realism in my creations that feels closer to documentary filmmaking than to traditional visual effects.
I am interested in images and films that capture subtle emotions, natural behavior, and moments that seem genuinely observed rather than generated.
I am fascinated by the possibility of using AI to recreate the imperfections of reality: spontaneous gestures, fleeting interactions, imperfect lighting, and small details that make an image feel lived rather than manufactured.
In the future, I hope to continue developing projects that combine storytelling, documentary sensibilities, and generative tools. My goal is to explore how AI can become a medium for creating believable human experiences and emotionally truthful stories.
Do you have any advice for those just starting out in the field of AI generation?
Focus less on the tools and more on the stories you want to tell.
Tools change very quickly. Creative vision lasts much longer.
Develop your taste, your perspective, and your ability to observe the world. Technology will evolve, but meaningful ideas and authentic emotions will always be valuable.
Instagram
https://www.instagram.com/wait_2055/
AI Portfolio
https://readymag.website/u3618633680/6067055
Vimeo
https://vimeo.com/user249327109
Grippy
https://vimeo.com/1162855245